Aporofobia es un término que hace referencia al rechazo, el miedo o el odio hacia las personas en situación de pobreza.
A menudo, está en el origen de otras lacras como la xenofobia, la homofobia o el racismo, entre otras. Según el último informe emitido por la organización internacional de lucha contra la pobreza Oxfam, un millón de personas ha caído en esta situación en estos últimos años de pandemia, teniendo severas dificultades para cubrir sus necesidades básicas. Una situación que se ve agravada aún más, si cabe, por la aporofobia.
Con la voluntad de dar voz a estas personas silenciadas y hacer frente al rechazo que sufren por parte de la sociedad, la compañía de teatro Ados Teatroa, el Comedor Solidario París 365 y entidades culturales como Asín Sound, Bidebitarte Kooperativa y ARTeriak, han unido sus fuerzas para crear el proyecto Aporofobia STOP.
Una iniciativa con la que las artes escénicas se convertirán en instrumento de visibilización en positivo y de transformación de personas en situación de pobreza, sinhogarismo o vulnerabilidad social y económica, generando en ellas un proceso de empoderamiento a través de diferentes procesos creativos.
La primera etapa es la creación de la escenografía que será usada en la obra de teatro Aporofobia STOP. .
La escenografía:
La escenografía es un conjunto * 46 sillas, todas piezas únicas, realizadas con absoluta libertad creativa por sus autores-- personas usuarias del comedor solidario Paris 365- y siguiendo las pautas estéticas del diseñador, a partir de materiales de deshecho donados por Traperos de Emaús Navarra.
Cada una de estas sillas es, por tanto, un diseño único y personalizado, creado con la intención de ser puestas a la venta para colaborar en la financiación del espectáculo.
El diseño de las sillas se apoya en una pieza creada especialmente para APOROFOBIA STOP por el prestigioso diseñador catalán Curro Claret colaborador habitual en diversos pro yectos de índole social.
La construcción se ha realizado en la Ebanistería Tantai de Zorokiain, una población del Valle de Unciti, en Navarra que, tras más de 20 años deshabitada, está siendo recuperada por una docena de familias jóvenes con criterios máximos de sostenibilidad.
Así, una población “reciclada” acoge la construcción de unas sillas hechas con materiales reciclados y realizada por personas, de alguna manera, también en reciclaje
La Obra teatral APOROFOBIA STOP se presentará en marzo.
El resultado será un espectáculo interdisciplinar, con gran contenido audiovisual (videocreación escenográfica) y música en directo. El elenco estará formado por dos actores profesionales y 15 personas en riesgo de exclusión social. El equipo técnico está conformado por profesionales de las artes escénicas.
Cualquiera puede quedarse en la calle sin medios de subsistencia. El espectáculo, a partir de la experiencia en primera persona de estos usuarios, buscará una toma de conciencia en la sociedad.
Planteamos OÍR SU PROPIA VOZ potenciando su integración y empoderamiento. Y ayudar a que cambie nuestra mirada hacia ellas y ellos, porque tras cada rostro en una esquina, hay una persona.
La puesta en escena corre a cargo de la directora Garbi Losada , que nos recuerda que quienes vemos hoy en esta situación podríamos ser mañana nosotros, después de sufrir una enfermedad, una pérdida de empleo o vernos obligados a migrar.
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Aporofobia es un término creado por la filósofa Adela Cortina para definir el rechazo, el miedo o el odio hacia los pobres, que a menudo está en el origen de otras lacras como la xenofobia, la homofobia, el racismo, etcétera. Y es a las personas que sufren las consecuencias de la aporofobia a las que se quiere dar voz con este proyecto que ya ha comenzado a dar sus primeros pasos.
OBJETIVOS:
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Usar las artes escénicas para facilitar al colectivo de personas en riesgo de exclusión una voz propia que llegue a la sociedad promoviendo un proceso de empoderamiento y enriquecimiento personal que ayude a derribar barreras (desarraigo, marginación y automarginación), y utilizar para ello la herramienta de la creación artística.
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Ofrecer una imagen distinta y positiva de este colectivo, rompiendo clichés, y en especial, la estigmatización creciente que existe por parte algunos sectores de la sociedad. Creemos que cualquier persona tiene capacidad suficiente para ayudarse y avanzar en su propio proceso, mejorando con ello su calidad de vida, dignidad y autonomía. Y que un proceso se puede incentivar desde la creación cultural.
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Reivindicar el potencial integrador de la actividad artística y creativa, su importancia para el bienestar de todas las personas en todas las fases de su vida, viéndola como un Derecho Humano.
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Proponer un modelo de creación artística horizontal, comprometido y participativo, capaz de integrar en él a cualquiera; puesto que toda persona es única, irrepetible y poseedora de potencialidades, recursos y competencias propias.
Sensibilizar a través de las artes escénicas sobre la responsabilidad de la sociedad ante la problemática de la exclusión social, impulsando una toma de conciencia a partir de la apertura del proceso en Redes, ensayos y representaciones.
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Sensibilizar a través de las artes escénicas sobre la responsabilidad de la sociedad ante la problemática de la exclusión social, impulsando una toma de posición a partir de la apertura del proceso en Redes, ensayos abiertos y representaciones. Reivindicar la importancia de aprender todos de todos.
Nos motiva usar a las artes escénicas como instrumento de visibilización en positivo y de transformación de personas en situación de pobreza, sinhogarismo o vulnerabilidad social y económica, generando en ellas un proceso de empoderamiento a través de diferentes procesos creativos.
PERSONAS DESTINATARIAS DIRECTAS: Participan activamente en el diseño del proceso creativo la totalidad de los y las participantes directos: 38 personas.
CREACIÓN: entrevistas y puesta en común de sus experiencias e intereses para creación de dramaturgia y los temas musicales (fusión de culturas) y elaboración de ambas.
ENSAYOS Y FUNCIONES
DESTINATARIAS INDIRECTAS: 7700 personas.
400 personas asistentes a las distintas propuestas de las Jornadas sobre Teatro Comunitario.
300 personas invitadas a VISITAR las sesiones de trabajo.
5000 personas en las distintas REDES SOCIALES (se comparte información de todo el proceso y se invita a participar)
2000 personas PÚBLICO 4 a 6 funciones
Somos un equipo multidisciplinar que agrupa a profesionales del Teatro, la música, el Diseño, y la gestión cultural.
PARIS 365
La Fundación Gizakia Herritar, creada en el año 2008, es una entidad que, fundamentalmente a través del voluntariado, trabaja en la prevención y mejora de las condiciones de vida de las personas en situación de vulnerabilidad social, con el objetivo de lograr una sociedad más inclusiva a través del trabajo comunitario, la economía social y solidaria, la participación de las personas usuarias, la promoción de los derechos humanos y la consecución de la justicia social para todos los seres humanos.
Sus líneas de actuación: El Comedor Solidario París 365 ofrece tres comidas diarias por 1 euro al día, los 365 días del año a personas que por razones económicas, de salud o sociales no pueden acceder a una alimentación adecuada.
En 2020 ofreció 44688 servicios (16068 desayunos, 16068 comidas y 12552 cenas) a 346 personas (34% mujeres y 66% hombres, 26 menores de edad, 24 familias).
La Despensa Solidaria París 365 ofrece unos mínimos nutricionales equilibrados a familias con bajos ingresos y menores a su cargo que dispongan de cocina propia. En 2020 este recurso distribuyó 3061 cestas básicas a 214 familias, en las que en un 80% las cabezas de familia son mujeres (un total de 854 personas atendidas, de las que la mitad aproximadamente son menores).
JAVIER ASIN
Desde los 16 años forma parte de diferentes grupos como teclista y arreglista. A partir de 1986 compagina esta actividad con la de técnico de sonido y mezclador de producciones musicales, así como como compositor y diseñador de sonido en producciones audiovisuales, teatrales y televisivas. En 2010 funda ASINSOUND, empresa dedicada a la creación de bandas sonoras, y la grabación, postproducción y diseño de sonido para cine, documentales, televisión y publicidad. Desde 2016 es profesor en la Universidad de Navarra, donde imparte la asignatura de Diseño de Sonido
CURRO CLARET
Diseño escenográfico
Diseñador industrial para empresas (Camper, BD Barcelona, Metalarte, Zicla, Mahou), colabora también con distintas fundaciones y asociaciones implicadas en programas sociales (como Arrels Fundació, Fundació Tot Raval, Fundación San Martín de Porres, We Are Water Foundation).
Una parte importante de su trabajo se centra en la participación de personas en situación de vulnerabilidad en la construcción de su entorno y en cómo el diseño puede estimular el empoderamiento y las actitudes emancipadoras, y generar vínculos y conexiones entre grupos no relacionados.
GARBI LOSADA
Guión y Dirección de escena
Licenciada en Magisterio y Pedagogía. Autora y directora de teatro con más de 50 espectáculos profesionales en su trayectoria, entre los que destacan: Entre copas de Rex Pickett, Intocables (a partir de la película de Olivier Nakache y Eric Toledano), Dublineses de James Joyce, El nombre de la rosa de Umberto Eco, El hijo de la novia (adaptación de la película de Juan Campanella), Wilt de Tom Sharpe, La guerra de los Rose de Warren Adler, El amor después del amor (Premio Donostia), Como agua para chocolate de Laura Esquivel, Secando Charcos (Premio Max 2010), Gus y Gas (Premio Max 2001), El amigo de John Wayne (Premio Donostia, Premio Ercilla), El vendedor de tiempo (adaptación del bestseller de Fernando Trías de Bes), y un largo etcétera. En su haber cuenta con más de una veintena de galardones y nominaciones.
JOSÉ ANTONIO VITORIA
Guión y producción ejecutiva
Dramaturgo, guionista y director navarro. Dirigió en 2005 el largometraje Vorvik, protagonizado por Fernando Guillén Cuervo, Amparo Larrañaga y María Valverde. Es guionista, entre otros, de largometrajes como Chatarra (Félix Rotaeta, Seleccionado para la Sección Oficial Mostra de Venecia 1991 y nominado a la Osella de Oro al Mejor guión), Elcano y Magallanes, la primera vuelta al mundo (Nominado al Premio Goya 2019 al mejor largometraje de animación), Norte (Accésit Premio Pilar Miró de Guiones 2004), Glup, una aventura sin desperdicio (Nominado al Premio Goya 2003 al mejor largometraje de animación), etc. Es guionista de TV, autor teatral y productor ejecutivo de numerosos espectáculos.
ARTERIAK
Mikel Artxanko Mantxo: Consultor de innovación y creatividad. Ha sido presidente de la Asociación de Fundaciones de Navarra del 2011 al 2017, administrador de la Fundación Auditorio Barañáin y actualmente Gestor cultural, facilitador e innovador, en la gestión de proyectos multisectoriales.
David Aztarain: Abogado - Gerente de marketing y ventas - Gestión de la música en vivo y las artes. Socio Fundador del Festival Flamenco On Fire en Pamplona. Gestor cultural y organizador de festivales como Teatrodix, ATRAPA2 Pamplona, Navarra Band Fest, entre otros.
Patricia Lang: Máster en Organización de Eventos y Turismo de negocios,. Actualmente, colaboradora con Arteriak , Paris 365, Fundación Flamenco On Fire, Asociación Cultural Nebulosas, Escuela de Arte de Pamplona, Sala Zentral, Antartika, Ados Teatroa, ENT, Teatroa Gayarre; como gestora cultural. .."