La verdadera lucha es con el duende

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Finished 09 / 02 / 2022
Funded!
Received
€ 1.750
Minimum
€ 1.631
Optimum
€ 1.848
36 Co-financiers

Contributing € 10

Bulería


-Créditos
-Agradecimientos
-Visionado ilimitado

> 10 Co-financiers

Contributing € 25

Seguiriya


-Créditos
-Agradecimientos
-Visionado
-Invitación al estreno
-Prints con imágenes del proyecto

> 12 Co-financiers

Contributing € 35

Tangos


-Créditos
-Agradecimientos
-Visionado
-Invitación al estreno
-Casset personalizado

> 01 Co-financiers

Contributing € 50

Tientos

-Créditos
-Agradecimientos
-Visionado
-Invitación al estreno
-Prints con imágenes del proyecto
-Vinilo de flamenco clásico personalizado

> 03 Co-financiers

Contributing € 75

Saeta


-Créditos
-Agradecimientos
-Visionado
-Invitación al estreno
-Prints con imágenes del proyecto
-Entrada para la videoinstalación derivada del documental
-Vinilo de flamenco clásico personalizado

> 02 Co-financiers

Contributing € 100

Trilla

-Créditos
-Agradecimientos
-Visionado
-Invitación al estreno
-Prints con imágenes del proyecto
-Entrada a la videoinstalación derivada del documental
-Vinilo de flamenco clásico personalizado
-Sesión de VJ (Video Jockey) personalizada

> 00 Co-financiers

Contributing € 250

Martinete

-Créditos
-Agradecimientos
-Visionado
-Invitación al estreno
-Prints con imágenes del proyecto
-Entrada a la videoinstalación derivada del documental
-Vinilo de flamenco clásico personalizado
-Sesión de VJ (Video Jockey) personalizada
-Invitación a la escena final del proyecto

> 00 Co-financiers

About this project

Artistas emergentes de Barcelona que desde la experimentación con el baile flamenco, luchan para sacar el duende que arde en su interior.
Needs Infrastructure Minimum Optimum
Localización
Localización Escena Final
€ 484
Gasolinas
Gasolinas coche-Gasolinas grupo electrógeno
€ 121
Needs Material Minimum Optimum
Atrezzo
Atrezzo adquirido y alquilado
€ 121
Garajes
-
€ 72
Fungibles sonido
Pilas, antirrozaduras,
€ 108
Fungibles foto
Material referente a luz
€ 60
Accesorios cámara
Power Banks, trípodes
€ 99
Comidas
Esta partida contempla tanto comidas de escena como para el equipo técnico
€ 450
Maquillaje
Maquillaje de personajes (el maquillaje tomará su uso en la última secuencia del proyecto)
€ 48
Alquiler furgoneta
Para facilitar el transporte de material, haremos uso de una furgoneta
€ 121
Needs Task Minimum Optimum
Vestuario
Vestuario de personajes principales
€ 116
Pequeñas compras producción
Material determinado a elementos que faciliten la comodidad de la gente
€ 48
Total € 1.631 € 1.848
Necessary
Supplemental

General information

La verdadera lucha es con el duende se abre camino en la Barcelona actual, un espacio urbano que para su juventud, se cae a trozos. En esta ciudad, nos encontramos con la aparición de nuevos artistas que hallan en el flamenco una forma de responder a ello. Experimentan de forma desinhibida para redescubrirse a si mismos y conectar con la esencia de sus raíces y de su tradición, como acto de resistencia. Es por el despertar del duende (esa llama interior que siempre se busca en el flamenco) que lucharan desde el baile para reivindicar su condición generacional, su herencia y su existencia, y así redefinir juntos su centro, invocando el duende.

“Se puede luchar bajando los brazos y escuchando al otro (ambos gestos profundamente flamencos) y que más allá del frentismo existe un espacio en el que todos cabemos porque no hay fronteras. Este espacio está plagado de posibilidades creativas y de nuevas formas de convivencia, algunas de las cuales aún no nos atrevemos ni a imaginar.”

  • Fernando López Rodríguez en Historia queer del flamenco (2020)

Main features and goals of the crowdfunding campaign

Este proyecto pluridisciplinar nace del trabajo final de grado de Jordi Latorre en la ESCAC (Escola de Cinema i Audiovisuals de Catalunya). En este espacio, construiremos una pieza donde la experimentación de las imágenes y la búsqueda del audiovisual como una forma más de arte flamenco procederán a abrir camino a un retrato de un movimiento que sucede en Barcelona. Este movimiento surge principalmente del Laboratorio de Investigación desde el Flamenco del Institut del Teatre dirigido por Juan Carlos Lérida. Emergen nuevos artistas que desde el baile y la música experimentan con el flamenco desde la investigación y el cuestionamiento de los límites. Es de aquí de donde surge una nueva tendencia artística que busca hacerse un espacio dentro del panorama de la ciudad.

“Para buscar al duende no hay mapa ni ejercicio. Solo se sabe que quema la sangre como un tópico de vidrios, que agota, que rechaza toda la dulce geometría aprendida, que rompe los estilos”

  • Federico García Lorca en Conferencias. Teoría y juego del duende (1933)
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Why this is important

La verdadera lucha es con el duende nos adentra en el mundo del flamenco de Barcelona, un mundo que en los últimos años ha generado un interés que va más allá de sus propias esferas, un movimiento que se da de la mano con las tendencias culturales del momento. Además se ofrecerá al espectador entrar en este mundo de una forma distinta a la habitual en los documentales sobre flamenco, haciéndolo desde la experimentación audiovisual y a través de un viaje sensorial y novedoso.

Existe una constante discusión sobre la legitimidad del flamenco que busca más allá de sus esferas estilísticas, de la creación flamenca que entiende el arte jondo como un arte global que se adapta a las nuevas tendencias del mundo. Muchas veces se cuestiona si Rosalía hace flamenco o no al mezclarlo con la música urbana, Enrique Morente fue cuestionado en su día por adaptarlo a las tendencias de su tiempo y a Israel Galván le silbaban en sus inicios con la experimentación. Los artistas flamencos pueden seguir más o menos los modelos tradicionales, pero lo que les une y les hace ser flamencos es su persecución por el despertar del duende.
La verdadera lucha es con el duende es a la vez un retrato generacional que trasciende el flamenco. Habla de una generación que ha perdido su centro, el mundo ha cambiado tanto que nos hemos desvinculado de nuestras raíces, nuestros predecesores ya no nos sirven. Ir al flamenco e intentar conectar con la tradición es una forma de intentar redefinir nuestro centro. Es una forma de volver a la esencia, de buscarla a nuestra manera. De hacerlo de forma sacudida, desde la deconstrucción de las cosas como acto de revolución, recuperando el sentido colectivo en la lucha con el duende y vislumbrar juntos el nuevo mañana.

El desarrollo del film se centra en la materialización de la idea del duende en el trabajo de la imagen desde la experimentación audiovisual. Este trabajo se materializa con el uso de sintetizadores de vídeo y proyecciones en directo. Estas proyecciones se configuran por una imagen filtrada por el sintetizador. Los/as bailarines/as interactuan con ellas de forma física, tal y como se puede ver en el teaser. Así, queremos crear una confusión entre aquello que es real y aquello que está filtrado por el sintetizador de vídeo, que de alguna forma es el interior de los personajes. Las proyecciones pueden simbolizar un reflejo de su interior y su interacción con el mismo. Escarbándolo desde el baile, pueden desbordar la imagen de tal forma que de ella, el duende se desprenda.

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Team and experience

El proyecto inició su proceso de investigación y desarrollo en septiembre de 2020, un proceso que consistió en una profunda documentación y en la realización de distintos rodajes que giraban en torno de conversaciones, bailes y experimentación de imagen en directo. Este proceso terminó en junio de 2021, cuando el proyecto fue seleccionado por ESCAC Films para llevarse a cabo, obteniendo una pequeña dotación económica para realizarlo. El rodaje del proyecto se planteó para llevarse a cabo de forma intermitente combinando el proceso de rodaje con el de montaje de tal forma que el desarrollo del documental se genere al mismo tiempo que se van generando las imágenes. De septiembre de 2021 hasta noviembre de 2022 se está rodando el primer bloque del proyecto y de diciembre de 2021 hasta enero de 2022 se dará a cabo el segundo. Terminado el rodaje, se entrará en la fase de post-producción de imagen y sonido que se prolongará hasta abril de 2022. La exhibición de este proyecto se realizará de forma clásica por festivales, pero se expandirá en formato de instalación audiovisual pudiendo adaptarse como exposición en bienales de flamenco, centros de arte contemporáneo, galerías, centros cívicos y festivales donde tengan como bandera la experimentación del medio cinematográfico.

El equipo artístico de este proyecto se rodea de bailaoras y bailaores emergentes con inquietudes próximas a la experimentación de flamenco. Artistas próximos al Laboratorio de Investigación desde el Flamenco del Institut del Teatre dirigido por Juan Carlos Lérdia y con proyectos sólidos en sus carreras. Por otro lado el equipo técnico se forma por personas formadas en ESCAC, la mayoría en la especialidad de Documental o con intereses por la experimentación audiovisual.

Equipo artístico:

Carmen Muñoz: Comienza su formación en danza en Úbeda (Jaén). Realiza sus estudios de grado profesional y superior de danza española y flamenco en los Conservatorios de danza de Granada, Madrid y Barcelona. Es becada para formar parte del Centro Andaluz de Danza de Sevilla durante dos años.
Inicia su trayectoria profesional en 2012 en la joven Compañía Nosolodanza de Córdoba, desarrollando su trayectoria con Cía Estévez-Paños, Juan Carlos Avecilla Cía de Danza, La Fura dels Baus y Cía Pol Jiménez. Actualmente, colabora con las compañías Estévez-Paños con “El Sombrero”, Juan Carlos Lérida con “DOCE” y Cía, José Manuel Álvarez con “Bailes Colaterales”.
Además, movida por una fuerte inquietud creadora, cuenta con piezas propias como “Bailes de Histéricas” o “Catalina Mía”; ésta última ha obtenido el Primer Premio de Coreografía y Premio a una bailarina sobresaliente en el Certamen de Danza Española y Flamenco de Madrid y en el Certamen Coreográfico de Tetuán. Comprometida con el arte actual, con su creación, investigación y difusión forma parte de Colectivo Les Empiricxs.

Adrián Vega: Es coreógrafo graduado en el Institut del Teatre, profesor invitado en el conservatorio profesional de danza de Barcelona y se considera un artista post Hip Hop que trabaja desde la danza, su interés y quehacer coreográfico reside en la hibridación y especulación de los lenguajes del movimiento. En este espacio es donde se siente más cómodo para generar patrones de improvisación y composición instantánea que ha recopilado de las danzas urbanas, la danza contemporánea y el flamenco. Su trabajo se centra en la relación que tenemos con el suelo, la inversión del cuerpo, la belleza de los efectos visuales y la exploración del sonido.

Derek Van den Bulcke (Flamante): Encargado del diseño sonoro y musical del proyecto. Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Murcia y Máster en Investigación y Producción en Arte por la Universidad de Granada. Tras complementar sus estudios en Bilbao, Carrara, Sao Paulo y Nueva York, es en Granada donde se asienta y, tras finalizar la etapa universitaria, comienza a desarrollar su carrera como artista independiente, poniendo en común todo su conocimiento técnico e inquietudes artísticas y teóricas. Se une al estudio de arte EL RAPTO y de manera colectiva e individual comienza a tener presencia en los puntos de referencia estatales dedicados al arte (Museo del Prado, Hospital real de Granada, FACBA, C3A, Festival Cines del Sur, FIJR, AlRaso, Galería Arrabal, Museo de Bellas Artes de Granada,Centro José Guerrero, CAC de Málaga o Convento de Santa María en Coín). Paralelamente, su trabajo como DJ y productor musical le lleva a salas, festivales y eventos de toda la península.

Pol Jiménez: Coreógrafo y bailarín, formado por el Conservatorio Profesional de Danza de Barcelona y el Centro Andaluz de Danza de Sevilla. Ha trabajado con la Fura dels Baus, Cesc Gelabert, Ángel Rojas o Juan Carlos Lérida. Crea sus propios espectáculos, estrenados en Mercat de les Flors, Fira Mediterrània de Manresa o Sala Hiroshima, entre otros. Galardonado con “Mejor bailarín” por “XXV Premis Butaca” y “Premis de la crítica de les Arts Escèniques 2018” con la producción “La Oscilante”. En la actualidad imparte clases y lidera el ciclo “Cronexiones” en La Tacones y el ciclo “Se Avecina” en Pla Roig. En gira con su última producción “Lo faunal “.

Raul Lorenzo: Se encuentra en contacto con la danza y la música desde pequeño gracias a su ambiente familiar, pero no es hasta la adolescencia que tras abandonar su carrera como tenista decide estudiar danza. Se forma en danza urbana, ballet y contemporánea. Al finalizar su formación profesional en Cobosmika Seeds decide enfocarse en el flamenco, donde encuentra un claro interés por el arte jondo. Actualmente participa de forma activa en su hibridez con nuevos lenguajes.
Trabaja como intérprete con Cia. La taimada en “INFERN”, con Juan Carlos Lérida en “DOCE” y con Violeta Iriberri en “Ese pájaro no puede estar en esta plaza”, donde reciben el premio SóLODOS EN DANZA OURENSE 2019.

Lara Munin:
Comienza su formación en la ciudad en la que nace, Santiago de Compostela, en danza clásica, baile tradicional Gallego y Capoeira. Cursa la doble especialización en danza clásica y contemporánea en el Conservatorio Profesional de Danza de Lugo. Graduada en coreografía e Interpretación por el Institut del Teatre en Barcelona. Su interés artístico se encuentra en el desarrollo de un lenguaje de movimiento que ahora mismo toma dos vías diferentes de inspiración: la danza tradicional gallega y el flamenco, dos mundos que estudia, investiga y practica para abarcarlos desde un punto de vista contemporáneo. Es cofundadora e integrante de la compañía Mai. Bailarina colaboradora de Cía Silvia Batet. Fue finalista en SóLODOS En Danza Ourense 2019 con su solo OPP.

-Miranda Alfonso
-Bruno Ramri
-Maria Prieto
-Elisabet Romagosa

Equipo técnico

Dirección: Jordi Latorre
Dirección de producción: David Vega
Ayudante de dirección: Pablo Robres
Dirección de cámara: Irene Conde
Dirección de iluminación: Dani Benejam
Dirección de tratamiento de imagen: Rita Rodriguez
Montaje: Sara Salinas
Sonido directo: Ismäel El Jaarani

Agradecimientos:

El Solar de la Puri
La Infinita de L' Hospitalet
Juan Carlos Lérida
Laboratorio de Investigación desde el Flamenco del Institut del Teatre
Virginia García del Pino
Diana Toucedo

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Social commitment